Царство теней Александра Маккуина

Царство теней Александра Маккуина

Пожалуй, ни один современный дизайнер не окутан таким мистическим духом, как Александр Маккуин. Его работы и показы всегда были посвоему эпатажны. И несмотря на то, что, по традиционным представлениям, в смерти нет ничего эстетичного, эксцентричный дизайнер находил в этом свою таинственную красоту. Он посвящал свои коллекции ведьмам, призракам и непременно добавлял С/М атрибутику в свои работы. Его нестандартное чувство вдохновения хоть и воспринималось зачастую двояко, но очень многим приходилось по вкусу. История этого дизайнера похожа на волшебную сказку. Трудно представить, что полноватый закомплексованный подросток, который в 16 лет сбежал от родителей, станет одним из самых влиятельных дизайнеров современности.

Анастасия Бострем

Для него карьера началась в тот момент, когда он бросил школу ради шитья и устроился подмастерьем в ателье Anderson & Shepherd, где помогал кроить классические мужские костюмы. Его уволили после нескольких хулиганских выходок, но долго без работы он не оставался. Вскоре он поступил работать костюмером в театральную мастерскую Angels and Bermans. В двадцать лет Маккуину предложили поработать в Японии на Коджи Татсуно, после работы на японского дизайнера он вернулся в Лондон и поступил в колледж искусств Saint Martin’s, где его дипломная работа стала стартом триумфального восхождения британского дизайнера. Первую коллекцию, которая была вдохновлена образами строителей и мясников, целиком купила редактор Tatler и по совместительству одиозная женщина благородного происхождения Изабелла Блоу. Впоследствии Блоу стала одной из немногих близких людей дизайнера.

В период с 1996 по 2001 год Александр Маккуин работал в качестве креативного директора Givenchy, заменив на этом посту Джона Гальяно. Однако его коллекции для дома не были столь запоминающимися, как для собственного бренда. Некоторые критики объясняют это тем, что историческое наследие Givenchy не подходило эксцентричному духу дизайнера. После ухода из модного дома у Маккуина появилась отличная возможность сконцентрироваться на собственной марке. Он заключил удачное соглашение с Gucci Group, продав им 51% акций собственного дома. Такая сделка давала дизайнеру полет для творчества и при этом не ограничивала денежными заботами. Он начал устраивать по настоящему сумасшедшие показы, которые перевернули порядок демонстрации одежды — теперь на первом плане стояла история и только потом наряды. При этом темная сторона всегда привлекала Маккуина — не случайно самым узнаваемым отличительным символом, прошедшим через все его коллекции, стал череп. Он выводил на подиум моделей инвалидов, красноглазых вампирш и оживших манекенов, а коллекции частенько посвящал нечистой силе. Его последняя коллекция «Атлантида Платона» стала самой обсуждаемой на неделях моды весна-лето 2010 года. Про нее еще долго будут вспоминать и искать тайные смыслы, несмотря на то, что сам дизайнер обозначил суть коллекции как мечты о глобальном потеплении.

Его не стало 11 февраля того же года. Он покончил с собой через неделю после смерти матери, чей уход переживал невероятно тяжело. Его смерть затронула многих и была катастрофически неожиданна для общественности. Как и следовало ожидать, творчество гения интроверта даже после его смерти и несмотря на огромные долги не заставило модный дом закрыться. Теперь его возглавляет правая рука Александра Маккуина Сара Бертон. Ее концепция бренда более позитивная и легкая, но ее женский взгляд на модный дом по достоинству оценили критики и модная общественность. За недолгое время работы она успела создать, пожалуй, самый громкий наряд десятилетия — подвенечное платье Кейт Мидлтон.

Наследие Александра Маккуина будет жить, пока существует мода, теперь он не просто современный дизайнер, он один из эталонов творца моды. Выставки его работ проходят в музее Метрополитен, а его неповторимые принты появляются и будут появляться в новых коллекциях. Его дух и темная эстетика всегда будут присутствовать в концепции бренда, ведь творчество не имеет жизненного срока, и если оно значительно и неповторимо, то будет играть важную роль даже после смерти творца.