Этот противоречивый джаз

Этот противоречивый джаз

В нашей стране отношение к джазу было противоречиво на протяжении всего времени его существования. То Максим Горький громил его как «музыку для толстых», то с разрешения власти создавали джаз-оркестры Утесов и Лундстрем, то снова писали: «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст». Сейчас мы можем спокойно и без оглядки слушать джаз в своем авто и на бескрайних просторах Интернета, писать о нем…

Когда и где родился джаз — на этот счет существует множество мнений и гипотез. Заострять внимание на каждой версии мы не будем. Мы обозначим лишь два момента — что по всем версиям джаз — это слияние негритянской и европейской культур и к зарождению этой великолепной музыки имеет отношение Новый Орлеан.

Как сейчас люди любят отдыхать в речных круизах по нашей великой реке Волге с развлекающими их музыкантами, так и тогда, в начале XX века, на реке Миссисипи пароходы из Нового Орлеана отправлялись в путь с джазовыми оркестрами на борту. В исполнении «пароходных» оркестров джаз набирал популярность — но, конечно, не так стремительно, как Стас Михайлов набирал ее у нас. Джаз был невероятным новшеством, зарождением новой музыкальной культуры. Медленно и постепенно он перешел из статуса маргинального течения в новое направление искусства…

Как и любая другая культура, джаз развивался благодаря большому труду и таланту многих музыкантов — инструменталистов, вокалистов и вокалисток. О последних можно написать не просто номер журнала, а целую книгу, повествующую не только об их биографии, но и о творческой эволюции и вкладе в мировую музыку.

В нашем случае мы расскажем о представителях сильной половины человечества, чьи имена навсегда увековечились в мире джазовой музыки. Всем известный и неподражаемый трубач и певец Луи Армстронг до сих пор объект любви
многих поклонников от мала до велика. Для обывателей и профессионалов Луи Армстронг и есть джаз.

Он был трубачом-революционером своего времени, который сломал представление о технике игры на трубе, а самое важное, что этот музыкант стал образцом джазовой импровизации. Очевидно, что, не будь этого человека, развитие джазовой музыки могло пойти по совершенно другому пути. Его достижения надолго закрепили за ним звание короля джаза. Он создал почву для дальнейшей работы как вокалистов, так и инструменталистов.

Вслед за ним люди узнали Фрэнка Синатру и его «Нью-Йорк», Тони Беннета с похожей манерой пения, но уклоном в «эстраду». В свою очередь, этих вокалистов очень удачно копирует любимец нынешней девичьей публики Майкл Бабл, который вошел в ТОП-25 самых финансово успешных музыкантов 2012 года.

Пусть не инновационно — зато прибыльно. Хотя инноваторов в джазе достаточно и на сегодняшний день — к примеру, Бобби Макферрин, разрушивший, кажется, уже все существующие представления о джазовом вокале. Сейчас его музыка воспринимается как инопланетное вторжение, хотя вполне вероятно, что через некоторое время он повторит историю Армстронга — задаст основные каноны. Эл Жеро доказал, что виртуозная вокальная техника и мастерская импровизация вполне сочетаемы с композиторским талантом.

В свою очередь, музыка признанного при жизни гения Стиви Вандера строится на джазовой основе, но имеет такой специфический окрас, что вандеровскую песню, как девушку с изумрудными бровями, про которую поет группа «Корни», «узнаешь из тысячи». В инструментальном мире также все неплохо складывается.

Активными продолжателями Армстронга были Диззи Гилеспи — один из основателей стиля бибоп, а также самобытный Артуро Сандовал, играющий и по сей день, развивающий и популяризирующий афро-кубинскую музыку. Среди пианистов первопроходцем был Скотт Джоплин, который изобрел регтайм, бэнд-лидеры Каунт Бейси, разу-красивший свинг всевозможными темпами,

Дюк Эллингтон, не только создавший неповторимое и узнаваемое звучание большого духового коллектива, но и обобщивший всю эволюцию фортепьянного джаза в мейнстрим. Из ныне живущих — прежде всего, почетный профессор института Беркли, до последнего курса которого доучиваются единицы, Чик Кория, устанавливающий свои стандарты игры на инструменте с чернобелыми клавишами.

Из гитаристов особенно примечателен Джордж Бенсон — он также сильно напоминает Армстронга, прежде всего, сферой своих профессиональных интересов. Этот парень не только играет на гитаре, но еще и поет, причем в импровизациях вокал синхронен с гитарой — сейчас к этому все привыкли, но когда это было им проделано впервые, зрители, мягко говоря, были испуганы таким поворотом событий.

Отец всех барабанщиков — Бадди Рич, который стал основателем современной игры на ударной установке. Его последователь — Луи Белсон, придумавший игру на барабанной бочке (самый большой барабан, стоящий в центре ударной установки) не одной, а сразу двумя ногами. Стоит отметить, что тогда специально приспособленных педалей для этого не было, и мало было придумать — нужно было все обустроить с помощью подручных материалов. Из современных ударников необходимо упомянуть Стива Гэда и Дейва Вейкла, ныне живущих первоклассных музыкантов, продолжающих делать все новые и новые открытия.

Отечественные первопроходцы

Несмотря на то, что развитие джазовой культуры в России идет своеобразным путем, в наших рядах тоже есть бравые молодцы. Хотя Гершвина мало кто воспринимает как русского композитора, к нашей стране он имеет непосредственное отношение — его отец был уроженцем Санкт-Петербурга.

Гершвин — создатель уникальных произведений, которые вошли в обиход всего музыкального мира, ведь его композиции подходили как для классического оперного искусства, так и для джаза. Всем известна опера «Порги и Бесс», которая повсеместно звучала на академических сценах и в исполнении знаменитых джазовых музыкантов.

Один из самых долгоживущих оркестров работает под руководством Олега Лундстрема — многие нынешние знаменитые джазмены выступали с его коллективом. Статус мировых звезд имеют саксофонисты Алексей Козлов и Игорь Бутман. Из вокалисток нельзя не отметить Ларису Долину и Ирину Отиеву.

Выходцы из бывшей советской республики Азербайджан — джазовый пианист Вагиф Мустафазаде и его дочь, ныне живущая и работающая в Германии певица и пианистка Азиза Мустафа-заде.

В общем и целом, нам крупно повезло быть свидетелями того, как развивается и трансформируется джазовая музыкальная культура. В отличие от уже сложившихся жанров оперы и симфонии, джаз очень молод и более пластичен.

Мы с вами можем наблюдать, как исполнители-новаторы становятся образцовыми музыкантами, которые задают основные каноны джазового мира, превращая свои инновации в классический стиль исполнения.